{"id":3197,"date":"2014-03-12T11:54:50","date_gmt":"2014-03-12T10:54:50","guid":{"rendered":"http:\/\/conoce-uharte-ezagutu.info\/?p=3197"},"modified":"2014-03-12T11:58:00","modified_gmt":"2014-03-12T10:58:00","slug":"nueva-temporada-expositiva-ayudas-a-la-creacion-en-artes-plasticas-2013-del-gobierno-de-navarra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/conoce-uharte-ezagutu.info\/eu\/2014\/03\/12\/nueva-temporada-expositiva-ayudas-a-la-creacion-en-artes-plasticas-2013-del-gobierno-de-navarra\/","title":{"rendered":"Nueva temporada expositiva Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Huarte: \u201cAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2013″ del Gobierno de Navarra"},"content":{"rendered":"

Barkatu, berri hau bakarrik hizkuntza honetan ikusi ahal da: Castellano<\/a>.<\/p>

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Del 7 de marzo al 29 de junio. Entrada libre.<\/h2>\n

Alfredo Zubiaur.\u00a0Obyecto<\/i>. Sala 2<\/b><\/h2>\n

(Pamplona, 1980)<\/b><\/h2>\n

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\"alfredozubiaur\"<\/p>\n

Obyecto<\/em>\u00a0es un proyecto desarrollado entre las ciudades de Barcelona, C\u00f3rdoba y Bregenz, donde se aborda la idea de realidad como efecto.\u00a0Etimol\u00f3gicamente, la ra\u00edz \u201cobiectus\u201d significa puesto delante y es com\u00fan para el t\u00e9rmino objeto y sus derivaciones.<\/p>\n

Cualquier imposici\u00f3n en el espacio implica un bloqueo del conocimiento. La cosa a conocer, el punto de mirada y el simulacro de lugar, son perversiones en nuestra construcci\u00f3n normalizada del mundo. Por tanto, un objeto sirve como nexo de continuidad entre espectador y obra, en tanto en cuanto a\u00fan es reconocible. Alterar las ideas preconcebidas de familiaridad con estos objetos, supone una obstrucci\u00f3n al espacio del espectador que lo hacen part\u00edcipe del drama, planteando qu\u00e9 es y qu\u00e9 podr\u00eda ser el objeto elegido.<\/p>\n

A trav\u00e9s de proyecci\u00f3n, dibujo, fotograf\u00eda y escultura, la antena anal\u00f3gica se disecciona como objeto y como paradigma o met\u00e1fora de la comunicaci\u00f3n. Las obras han sido ideadas para mantener siempre una cercan\u00eda documental respecto a la \u00a0experiencia vivida. Por ello se pueden distinguir fases de elecci\u00f3n, de estudio, de selecci\u00f3n, de apropiaci\u00f3n y transformaci\u00f3n en las distintas partes del proyecto.<\/p>\n

Study of location and direction<\/em>\u00a0(Estudio de localizaci\u00f3n y direcci\u00f3n)<\/em>, trabaja la ciudad austriaca, tanto sobre mapa, como desde la calle, para catalogar la posici\u00f3n y la orientaci\u00f3n de unas seiscientas antenas anal\u00f3gicas. Se trata de una doble mirada con la que visualiza datos que ofrecen dimensiones ampliadas respecto al pasado informativo de la ciudad y c\u00f3mo la interferencia de la trama urban\u00edstica imposibilita ese recorrido. On the aerial, traducido como \u201cestar en el centro de la informaci\u00f3n\u201d, es un video que documenta el acto p\u00fablico de apropiaci\u00f3n de una de estas antenas.<\/p>\n

When memory still like arrow (Cuando la memoria permanece en forma de flecha)<\/em>\u00a0se centra en deslocalizar las funciones de un objeto. Una antena en el suelo revela sus propiedades intr\u00ednsecas, desmontando la relaci\u00f3n visual de lejan\u00eda en el tejado para parecer un objeto nuevo como pura paradoja est\u00e9tica. La serie fotogr\u00e1ficaDissection for your reply (Disecci\u00f3n para tu respuesta)<\/em>\u00a0desmonta y clasifica ese objeto por partes, generando un c\u00f3digo visual.<\/p>\n

Su sentido depende de esta posici\u00f3n y esta perspectiva; de su situaci\u00f3n. Se trata de im\u00e1genes de lugar, escenas, localizaciones\u2026 que esperan principios, y en los que, como en un sue\u00f1o detenido, \u201cno basta con mirar, hay que abrir lo mirado\u201d.<\/p>\n

Ferm\u00edn Jim\u00e9nez Landa.\u00a0El nadador.<\/i>\u00a0Sala 2<\/b><\/h2>\n

(Pamplona, 1979)<\/b><\/h2>\n

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Un viaje del Sur al Norte, nadando de piscina en piscina desde Tarifa a la casa de sus padres, es el punto de partida del trabajo desarrollado por Ferm\u00edn Jim\u00e9nez, en el que la tecnolog\u00eda \u201cdemocratizada\u201d del sat\u00e9lite le sirve para trazar un perfecto r\u00edo imaginario. \u201cUnas veces nadie me abri\u00f3, otras no me dejaron, pero en un buen n\u00famero de ellas pude cruzar la piscina dibujando a lo largo de los d\u00edas una l\u00ednea recta\u201d.<\/p>\n

El proyecto se nutre de la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de\u00a0El nadador<\/i>, relato de John Cheever que refleja la decadencia del hombre y su mundo de certezas, y en el que su protagonista intenta volver al hogar, como un moderno Ulises, a trav\u00e9s de las piscinas de sus vecinos.<\/p>\n

Por otra parte, surge a partir de una noticia sensacionalista en Inglaterra que alertaba de una nueva moda consistente en ocupar piscinas privadas sirvi\u00e9ndose de\u00a0Google Maps<\/i>\u00a0para detectarlas, mientras que a su vez nos remite a la presencia en las carreteras de piscinas en vertical, anunci\u00e1ndose a s\u00ed mismas, anul\u00e1ndose como recipientes de agua y convirti\u00e9ndose en pura forma.<\/p>\n

Ferm\u00edn Jim\u00e9nez Landa plantea su acci\u00f3n desde una reflexi\u00f3n l\u00fadica sobre el propio objeto recorrido: las piscinas como elemento de ocio con una larga historia que evoluciona de \u201clugar de encuentro p\u00fablico a espacio privado, construcci\u00f3n escult\u00f3rica, volumen y falsa naturaleza\u201d. Para ello emplea dibujos, im\u00e1genes, video, objetos utilizados en su periplo y maquetas de piscinas modelo Sicilia, aunque como asegura el autor, \u201cla obra principal no son fotos ni esculturas sino un viaje en coche.\u201d<\/p>\n

La perspectiva geom\u00e9trica, cartogr\u00e1fica y formal de l\u00edneas rectas, caminos, mapas, vertical y horizontal, se contrapone a toda la iconograf\u00eda que ha engendrado la invenci\u00f3n de la piscina, entendida como lugar de deporte y colectividad de tintes socialistas, o bien como lugar de lujo privado, erotismo y exotismo del individualismo capitalista. A su vez se plantea una reflexi\u00f3n sobre las producciones cartogr\u00e1ficas de\u00a0Google<\/i>\u00a0como un nuevo fen\u00f3meno nada neutral. La ubicuidad del conocimiento y del rastreo digital de datos, la falta de privacidad, lageolocalizaci\u00f3n<\/i>, etc\u2026 han cambiado nuestra vida cotidiana y nuestra representaci\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Nicol\u00e1s Alba.\u00a0Arquitecturas sobre los sentimientos<\/i>. Sala 2<\/b><\/h2>\n

(Madrid, 1963)<\/b><\/h2>\n

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Simbolizar el entendimiento del ser humano, intentando encontrar un equilibrio para poder convivir y evolucionar, es la premisa a partir de la que Nicol\u00e1s Alba despliega sus\u00a0Arquitecturas sobre los sentimientos<\/em>.<\/p>\n

El artista buscar crear una ciudad, su ciudad o aquella ciudad con la que cada uno de nosotros podr\u00eda so\u00f1ar a trav\u00e9s de grandes piezas.<\/p>\n

En palabras de Alba se trata de \u201cespacios id\u00edlicos para verlos y habitarlos, para con ellos poder reivindicar e incluso denunciar; quiero crear unos lugares en los que poder so\u00f1ar, entendiendo el sue\u00f1o no como un medio de negar la realidad sino de hacerla m\u00e1s deseable\u201d.<\/p>\n

La F\u00e1brica<\/em>\u00a0gesta sentimientos a trav\u00e9s de toda una serie de s\u00edmbolos, como n\u00fameros, letras, formas y colores, que se enriquecen mezcl\u00e1ndose entre ellos. \u201cEl resultado de toda esa fusi\u00f3n y continuo movimiento es cada uno de los espacios que comprende la ciudad\u201d.<\/p>\n

La estructura intelectual y geom\u00e9trica de\u00a0La Infancia<\/em>, obra que incorpora una pieza sonora compuesta por Juan Jos\u00e9 Eslava, se basa en el juego infantil de la rayuela, donde las nueve casillas dibujadas con tiza, en este caso representan cada uno de los nueve tipos de inteligencias propuestas por Howard Gardner en\u00a0La teor\u00eda de las inteligencias m\u00faltiples<\/em>: la inteligencia naturalista, la corporal kinest\u00e9tica, la musical, la verbal ling\u00fc\u00edstica, la l\u00f3gica-matem\u00e1tica, la visual-espacial, la interpersonal, la intrapersonal y la emocional-existencial.<\/p>\n

Un planteamiento de conocimiento y crecimiento, a partir del juego, que reivindica la reflexi\u00f3n sobre el abuso infantil y el derecho a una infancia feliz y plena.<\/p>\n

Iranzu Antona.\u00a0Hacer paisaje<\/i>. Sala 2<\/b><\/h2>\n

(Pamplona, 1979)<\/b><\/h2>\n

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Con\u00a0Hacer paisaje<\/i>\u00a0Iranzu Antona se sumerge en un proyecto procesual, a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda y el v\u00eddeo, con el que pretende ahondar en el concepto de paisaje y su representaci\u00f3n. Aunque ambos conceptos se pueden desarrollar por separado, lo que le interesa a la artista es investigar sobre \u201ceso que se da simult\u00e1neamente como tema y como imagen. Crear una brecha entre lo absoluto del paisaje y lo absoluto del medio\u201d.<\/p>\n

De esta forma Antona plantea una investigaci\u00f3n acerca de distintos tipos de paisaje, expuestos \u00e9stos a distintas situaciones en momentos concretos. \u201cA veces fortuitos, otras planificados, otras forzados\u2026 Es pues un recorrido desde el paisaje hasta la imagen y de la imagen hasta el paisaje.\u201d<\/p>\n

Citando a Jean-Fran\u00e7ois Chevrier, \u201cla singularidad del motivo representado deviene la singularidad de la imagen presentada.\u201d<\/p>\n

La representaci\u00f3n de la imagen de paisajes ya consagrados como el Romanticismo Alem\u00e1n es tambi\u00e9n objeto de estudio. La acci\u00f3n es la de mirar el paisaje desde ese prisma y construir una imagen de \u00e9l similar.<\/p>\n

Algunas de las piezas se estructuran a partir de la aparici\u00f3n de una o varias personas en escena. En el caso del video\u00a0Contemplaci\u00f3n<\/i>, quienes entran dentro del plano al pasar delante de la c\u00e1mara con su intromisi\u00f3n construyen un paisaje que hace c\u00f3mplice al espectador y que por otra parte desvela el medio al mismo tiempo.<\/p>\n

En las fotos, la acci\u00f3n del personaje se convierte en la imagen de la acci\u00f3n. La incertidumbre sobre qu\u00e9 hace el personaje intensifica la tensi\u00f3n entre el paisaje y\u00a0 el cuerpo que lo ocupa.<\/p>\n

David Mutiloa.\u00a0Good displays catch crowds<\/i>.\u00a0<\/b>Sala 3<\/b><\/h2>\n

(Pamplona, 1979)<\/b><\/h2>\n

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Good displays catch crowds<\/em>\u00a0de David Mutiloa aborda el acto expositivo y sus mecanismos, tratando de identificar y reapropiarse de las estrategias y los dispositivos utilizados como soporte del mismo.<\/p>\n

De esta forma, \u201ctrata de liberarse a s\u00ed mismo de contenido y utilizar formalmente el mismo dispositivo de presentaci\u00f3n y de no proveer abiertamente nuevos contenidos con los que llenar el espacio expositivo, sino de generarlos cr\u00edpticamente actuando directamente en la exposici\u00f3n de su superficie despojada de sus efectos.\u201d<\/p>\n

Para ello, el artista genera el dise\u00f1o y producci\u00f3n de un sistema de\u00a0displays<\/em>\u00a0espec\u00edfico para su utilizaci\u00f3n como elemento organizativo de la exposici\u00f3n, a partir de una estructura met\u00e1lica regular, generada por la uni\u00f3n de conectores de pl\u00e1stico y perfiles met\u00e1licos. Con dichos perfiles acabados en hierro, verde croma y acero inoxidable para transmitir la idea de fusi\u00f3n de solidez, virtualidad y transparencia, el\u00a0display<\/em>\u00a0articular\u00e1 formalmente el espacio.<\/p>\n

Su disposici\u00f3n se adapta a dicho espacio, formando configuraciones que permiten su expansi\u00f3n o despliegue por toda la sala, creando diferentes combinaciones y recorridos.<\/p>\n

Analiza ambas formas, arte y dise\u00f1o, en los modos en que estas actividades se articulan con lo social, lo econ\u00f3mico, lo pol\u00edtico y con los \u00e1mbitos expandidos de la representaci\u00f3n y subjetividad. Se trata, en definitiva, de pensar en la contingencia y la potencialidad espec\u00edfica del espacio y el trabajo art\u00edstico.<\/p>\n

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Horarios:<\/strong><\/p>\n

Lunes: cerrado
\nMartes a viernes: 17.00 h a 20.00 h.
\nS\u00e1bados: 12.00 a 14.00 h y 17.00 h. a 20.00 h.
\nDomingos y festivos: 12.00 a 14.00 h.<\/p>\n

Entrada libre.<\/p>\n

C\/ Calvario, 2
\n31620 Huarte
\nNavarra – Espa\u00f1a<\/p>\n

+ 34 948 361 457 \/\u00a0centrohuarte@centrohuarte.es<\/a><\/p>\n

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M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.centrohuarte.es\/exposiciones\/<\/a><\/strong><\/p>\n

https:\/\/es-es.facebook.com\/centro.huarte<\/a><\/strong><\/p>\n

https:\/\/twitter.com\/<\/a><\/strong><\/p>\n

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