{"id":1540,"date":"2013-04-26T10:53:31","date_gmt":"2013-04-26T08:53:31","guid":{"rendered":"http:\/\/conoce-uharte-ezagutu.info\/?p=1540"},"modified":"2013-06-19T10:55:14","modified_gmt":"2013-06-19T08:55:14","slug":"ayudas-a-la-creacion-en-artes-plasticas-salas-1-y-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/conoce-uharte-ezagutu.info\/fr\/2013\/04\/26\/ayudas-a-la-creacion-en-artes-plasticas-salas-1-y-2\/","title":{"rendered":"Ayudas a la creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas Salas 1 y 2"},"content":{"rendered":"

D\u00e9sol\u00e9, cet article est seulement disponible en Castellano<\/a>.<\/p>

\"ayudas<\/a><\/p>\n

Exposici\u00f3n: Cien disparos y una figura
\nArtista: Alfonso Ascunce
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012. Gobierno de Navarra.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Desposesi\u00f3n y catarsis caracterizan las obras de Alfonso Ascunce como resultado de un proceso continuado de trabajo. En “Cien disparos y una figura” este proceso se concreta en un centenar de piezas que recorren la historia de la pintura, y en una matriz para figura de mujer, compendio de m\u00faltiples iconograf\u00edas, a partir de la que crear esculturas en diferentes materiales.<\/p>\n

Un trabajo pict\u00f3rico que en parte se sit\u00faa, como explica el autor, a “modo de cu\u00f1a” justo antes del periodo de entreguerras, momento que hist\u00f3ricamente supuso en pintura una deriva hacia concreciones dram\u00e1ticas que quebraron la evoluci\u00f3n de lo que se estaba haciendo.<\/p>\n

Es por lo tanto un reivindicaci\u00f3n de la pintura y su potencial frente a cierta idea de progreso. Tambi\u00e9n supone una apuesta por el presente as\u00ed como por la experiencia y la cultura.<\/p>\n

As\u00ed la idea de la cultura y de la Cultura de la pintura aspira a convivir con la tensi\u00f3n necesaria de lo vivo, la acci\u00f3n y la memoria. De ah\u00ed la tem\u00e1tica del retrato, la cabeza, como icono, como fuerza primaria y acceso a la sensible. Pero tambi\u00e9n como elemento ordenador, que ordena y da forma.<\/p>\n

Por su parte, la figura que surge de la matriz, es un modelo neutro creado a partir de miles de im\u00e1genes de arte cl\u00e1sico, de canon, de ismos, de pop, de papel, de anatom\u00eda, de afectos, de pasado… para de esta forma absorber toda la iconograf\u00eda posible. A partir de ah\u00ed Ascunce realiza copias en diferentes materiales, para poder trabajar en distintas posiciones, crear grupos.<\/p>\n

As\u00ed la figura original se convierte en una especie de Eva b\u00edblica, en el tronco de un \u00e1rbol del que emergen tantas ramas empujadas al espacio.<\/p>\n

Sala 1<\/strong>
\nExposici\u00f3n: Arbeit macht Frei
\nArtista: Ferm\u00edn Diez de Ulzurrun
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012. Gobierno de Navarra.<\/strong>
\nFerm\u00edn Diez de Ulzurrun comenz\u00f3 a trabajar en el a\u00f1o 2012 en su proyecto multidisciplinar ARBEIT MACHT FREI (el trabajo os har\u00e1 libres) que ha sido destacado con las Ayudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas y Visuales del Gobierno de Navarra.<\/p>\n

Como indica el artista, “en un determinado momento, asumo el hecho de c\u00f3mo el prisionero del campo de concentraci\u00f3n de Auschwitz que construy\u00f3 el letrero, invierte la “B” como acto de rebeld\u00eda contra los nazis como un acto de resistencia. Es, este gesto, al que doy toda la relevancia al activar en mi trabajo un mecanismo muy sencillo de identificaci\u00f3n de la verdad, la propia disposici\u00f3n de la obra”.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es la inspiradora del “work in progres” MASLOW EXERCISES, un manual compuesto por diferentes art\u00edculos, notas de opini\u00f3n u obras que aportan ideas, actitudes, posicionamientos e incluso un imaginario.<\/p>\n

Estas ideas tienen como objetivo servir de posicionamiento para subvertir los procesos de inversi\u00f3n de la pir\u00e1mide de necesidades humanas, en la que nos ha situado una crisis de valores, que es la que realmente ha conducido a la crisis financiera, econ\u00f3mica y social. Est\u00e1 b\u00fasqueda se refleja, por ejemplo, en la obra de grafito sobre papel, “Maslow invertida”.
\nEsta exposici\u00f3n re\u00fane fotograf\u00edas e impresiones digitales, grafito sobre papel, obras trabajadas partir de acero, aluminio fundido o bronce, en lo que lo humano y lo animal se entremezclan, bajo proclamas propagand\u00edsticas y publicitarias.<\/p>\n

Y llega a plantear, como en una de las piezas de Ferm\u00edn Diez de Ulzurrun, construida con billetes de d\u00f3lar recortados o en la pintada de un muro en un paisaje de devastaci\u00f3n post-industrial: CAPITALISM NEVER HAPPENED.<\/p>\n

Sala 2<\/strong><\/p>\n

Exposici\u00f3n: Bricolajismos y otros menesteres hechos a medida.
\nH\u00e1gaselo usted mismo
\nArtista: Alvaro Gil
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012. Gobierno de Navarra.<\/strong><\/p>\n

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H\u00e1gaselo usted mismo, del artista Alvaro Gil, desarrolla, a partir de los intereses del autor por la repetici\u00f3n serial, la superficie conceptual y la est\u00e9tica de lo constructivo, tres esculturas id\u00e9nticas en la forma, pero con diferentes acabados de color. Todo ello estableciendo un di\u00e1logo c\u00f3mplice con unas instrucciones de montaje.<\/p>\n

El autor parte de formas mentales l\u00f3gicas, como los rombicosidodecaedro, con sus 62 caras; 12 pent\u00e1gonos, 20 tri\u00e1ngulos equil\u00e1teros, 30 cuadrados y 120 aristas, y realiza un calculo matem\u00e1tico que le permite dar forma a su imaginario de marcado tono racional.<\/p>\n

La \u00fanica v\u00eda de escape que plantea el artista tiene que ver con el gusto y la decorativo. A pesar de que las esculturas son extremadamente cerradas, poseen la cualidad de poder variar y ser recombinadas, ya que todos los componentes que se a\u00f1aden al s\u00f3lido son autorroscantes.<\/p>\n

Una vez que dispone de tres estructuras id\u00e9nticas como punto de partida, es el acabado pict\u00f3rico de las mismas la que disipa, remarca o descompone las formas geom\u00e9tricas, como una piel personalizada, que remite tanto al universo Custom como al de Ikea.<\/p>\n

Por eso, uno de los objetivos de este proyecto es introducir en el plano art\u00edstico las nociones de “color a la carta” y de pieza que se “recombina al gusto”. Al que se suma el lenguaje visual desarrollado en unas instrucciones de montaje que dejan una apertura al entendimiento y a la autoconstrucci\u00f3n manual y mental.<\/p>\n

Sala 2<\/strong>
\nExposici\u00f3n: Una cosa
\nArtista: Irantzu Sanzo
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012. Gobierno de Navarra.<\/strong><\/p>\n

“Partir de un objeto, de una situaci\u00f3n, y experienciar una copresencia al no-significado. Posibilitar el intervalo del no-sentido en el Sentido, abrir mi copresencia a lo desconocido.
\nDe la intencionalidad art\u00edstica y el deseo de realizaci\u00f3n, a la experimentaci\u00f3n en el lugar como laboratorio en el que lo existente, como fuerza, y la fuerza misma del ejercicio proyectivo, activen una nueva relaci\u00f3n entre lo art\u00edstico, como imagen, y lo escult\u00f3rico, como forma.
\nNo se trata de la funcionalidad del arte, ni de resultados emp\u00edricos, no es una demostraci\u00f3n sino un proceso en el que el acercamiento del sinsentido al objeto y a las acciones del Sentido, muevan la exposici\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de su anal\u00edtica, construir la situaci\u00f3n del proyecto, una materialidad no meramente \u00fatil o conceptual, -otra existencia.
\nSe formulan los objetos y las visiones, -desde mi y desde el espectador-, y establecemos una relaci\u00f3n suspendida entre la interpretaci\u00f3n y lo no simb\u00f3lico, construyendo de nuevo el Sentido desde una realidad configurativa.
\nHay presencias -con todas sus ausencias- hay una transformaci\u00f3n, y un momento discontinuo en que la forma, sus im\u00e1genes y nuestra intervenci\u00f3n, comienzan a desplegar el espacio, la experiencia y la relaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del valor inferido al arte de representarnos. Puede que s\u00ed,<\/p>\n

-ir con \u00e9l a una cosa, a otro sentido de la comprensi\u00f3n”.<\/p>\n

Iranzu Sanzo\u00a0<\/em><\/p>\n


\nSala 2<\/strong><\/p>\n

Exposici\u00f3n: Untitled
\nArtista: Javier Arbizu
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012. Gobierno de Navarra.<\/strong><\/p>\n

La apariencia de anacronismo, la sensaci\u00f3n de d\u00e9j\u00e0 vu y la dimensi\u00f3n de lo extra\u00f1o como un escrutinio de lo cotidiano (unheimlich) cobran un papel importante en la propuesta pict\u00f3rica de Javier Arbizu.<\/p>\n

Im\u00e1genes, en suspense o ininteligibles que son capaces de hacernos reflexionar sobre lo que estamos contemplando, cuestionando as\u00ed las implicaciones de la memoria, la naturaleza de nuestra experiencia, la interpretaci\u00f3n del hecho art\u00edstico y la funci\u00f3n de la producci\u00f3n de im\u00e1genes en el \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La anulaci\u00f3n de lo relevante es una de las claves; borrar pistas en la imagen de manera que lo que prevalezca sea la tensi\u00f3n inherente del objeto representado. La imagen final aparece en el lienzo tras varias capas de veladuras, borrados y frotados sobre la tela engomada e imprimada en crudo.<\/p>\n

Una t\u00e9cnica pict\u00f3rica que minimiza al m\u00e1ximo el proceso de aplicaci\u00f3n de pintura y descripci\u00f3n del color, forma y luz; con el objetivo de plantear una tensi\u00f3n muy espec\u00edfica: generar espacios sugestivos, suspender los objetos, modular la luz, provocar vibraciones, matices y calidades concretas ofreciendo una experiencia capaz de seducir al espectador.<\/p>\n

De esta forma sus cuadros se encuentran en una fase previa a la manifestaci\u00f3n plena de la imagen figurativa. Son im\u00e1genes inconclusas o borradas que a veces rozan la abstracci\u00f3n y que implican la participaci\u00f3n del espectador para su reconstrucci\u00f3n.<\/p>\n

Sala 2
\nExposici\u00f3n: Ehime Daruma
\nArtista: Patxi Araujo
\nProduce: Centro Huarte\/Gobierno de Navarra
\nColabora: Telesonic
\nAyudas a la Creaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas 2012.<\/strong>
\nEhime Daruma es un complejo interdependiente formado por elementos mec\u00e1nicos, electr\u00f3nicos y virtuales, por la significaci\u00f3n de otras unidades descontextualizadas o a-tecnol\u00f3gicas (hilo, muelles, arandelas, anzuelos, discos de vinilo taladrados y un lecho de harina) y por el conjunto de relaciones que se establecen entre el p\u00fablico y ella misma en un entorno de luz y oscuridad, en blanco y negro.<\/p>\n

Tomando como punto de partida la leyenda del sabio Daruma, la obra ofrece una lectura sobre aspectos vinculados a la relaci\u00f3n de las m\u00e1quinas con su entorno; plantea el reto de la fusi\u00f3n de su propia naturaleza dual (real\/virtual) en una sola, y aporta datos para el encuentro entre el humano y la m\u00e1quina.<\/p>\n

Desde un punto de vista m\u00e1s especulativo, y mediante la percepci\u00f3n que surge en ese peculiar encuentro meditativo humano-maquinal, invita a la reflexi\u00f3n acerca de la influencia del pensamiento sobre la materia. Desde un umbral llamado tesitura de volatilidad (capaz de reflejar sus tensiones, decisiones y dudas) Ehime Daruma construye el lugar en donde confluyen lo f\u00edsico-mec\u00e1nico y lo virtual. Buscando su propio espacio pero teniendo siempre en cuenta lo que ocurre en su entorno pr\u00f3ximo.<\/p>\n

Ehime Daruma crea conexiones consigo misma desarrollando un comportamiento p\u00fablico, extrovertido, y otro privado, de recogimiento.<\/p>\n

A trav\u00e9s de la proyecci\u00f3n del ser que habita su espacio y de su funcionamiento f\u00edsico, bascula entre el est\u00edmulo exterior y su tendencia al ensimismamiento. Irremediablemente atra\u00edda hacia alguno de estos dos polos (como si de un castigo eterno se tratara), se busca en la presencia y en el movimiento del otro, o en su ausencia. A la vez provoca el deseo en el espectador de ver c\u00f3mo se mueve, o de permanecer invisible junto a ella.<\/p>\n

El hecho de ofrecer en el exterior de su propio entorno la imagen en el tiempo de las trayectorias que como p\u00fablico visitante describimos a su alrededor, nos incluye como parte de una din\u00e1mica de part\u00edculas invisible para nosotros pero evidente para ella, relativizando nuestro papel protagonista y trasladando las preguntas que hemos formulado a nuestro propio comportamiento.<\/p>\n

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