Nueva temporada expositiva Centro de Arte Contemporáneo de Huarte: “Ayudas a la Creación en Artes Plásticas 2013″ del Gobierno de Navarra
Del 7 de marzo al 29 de junio. Entrada libre.
Alfredo Zubiaur. Obyecto. Sala 2
(Pamplona, 1980)
Obyecto es un proyecto desarrollado entre las ciudades de Barcelona, Córdoba y Bregenz, donde se aborda la idea de realidad como efecto. Etimológicamente, la raíz “obiectus” significa puesto delante y es común para el término objeto y sus derivaciones.
Cualquier imposición en el espacio implica un bloqueo del conocimiento. La cosa a conocer, el punto de mirada y el simulacro de lugar, son perversiones en nuestra construcción normalizada del mundo. Por tanto, un objeto sirve como nexo de continuidad entre espectador y obra, en tanto en cuanto aún es reconocible. Alterar las ideas preconcebidas de familiaridad con estos objetos, supone una obstrucción al espacio del espectador que lo hacen partícipe del drama, planteando qué es y qué podría ser el objeto elegido.
A través de proyección, dibujo, fotografía y escultura, la antena analógica se disecciona como objeto y como paradigma o metáfora de la comunicación. Las obras han sido ideadas para mantener siempre una cercanía documental respecto a la experiencia vivida. Por ello se pueden distinguir fases de elección, de estudio, de selección, de apropiación y transformación en las distintas partes del proyecto.
Study of location and direction (Estudio de localización y dirección), trabaja la ciudad austriaca, tanto sobre mapa, como desde la calle, para catalogar la posición y la orientación de unas seiscientas antenas analógicas. Se trata de una doble mirada con la que visualiza datos que ofrecen dimensiones ampliadas respecto al pasado informativo de la ciudad y cómo la interferencia de la trama urbanística imposibilita ese recorrido. On the aerial, traducido como “estar en el centro de la información”, es un video que documenta el acto público de apropiación de una de estas antenas.
When memory still like arrow (Cuando la memoria permanece en forma de flecha) se centra en deslocalizar las funciones de un objeto. Una antena en el suelo revela sus propiedades intrínsecas, desmontando la relación visual de lejanía en el tejado para parecer un objeto nuevo como pura paradoja estética. La serie fotográficaDissection for your reply (Disección para tu respuesta) desmonta y clasifica ese objeto por partes, generando un código visual.
Su sentido depende de esta posición y esta perspectiva; de su situación. Se trata de imágenes de lugar, escenas, localizaciones… que esperan principios, y en los que, como en un sueño detenido, “no basta con mirar, hay que abrir lo mirado”.
Fermín Jiménez Landa. El nadador. Sala 2
(Pamplona, 1979)
Un viaje del Sur al Norte, nadando de piscina en piscina desde Tarifa a la casa de sus padres, es el punto de partida del trabajo desarrollado por Fermín Jiménez, en el que la tecnología “democratizada” del satélite le sirve para trazar un perfecto río imaginario. “Unas veces nadie me abrió, otras no me dejaron, pero en un buen número de ellas pude cruzar la piscina dibujando a lo largo de los días una línea recta”.
El proyecto se nutre de la adaptación cinematográfica de El nadador, relato de John Cheever que refleja la decadencia del hombre y su mundo de certezas, y en el que su protagonista intenta volver al hogar, como un moderno Ulises, a través de las piscinas de sus vecinos.
Por otra parte, surge a partir de una noticia sensacionalista en Inglaterra que alertaba de una nueva moda consistente en ocupar piscinas privadas sirviéndose de Google Maps para detectarlas, mientras que a su vez nos remite a la presencia en las carreteras de piscinas en vertical, anunciándose a sí mismas, anulándose como recipientes de agua y convirtiéndose en pura forma.
Fermín Jiménez Landa plantea su acción desde una reflexión lúdica sobre el propio objeto recorrido: las piscinas como elemento de ocio con una larga historia que evoluciona de “lugar de encuentro público a espacio privado, construcción escultórica, volumen y falsa naturaleza”. Para ello emplea dibujos, imágenes, video, objetos utilizados en su periplo y maquetas de piscinas modelo Sicilia, aunque como asegura el autor, “la obra principal no son fotos ni esculturas sino un viaje en coche.”
La perspectiva geométrica, cartográfica y formal de líneas rectas, caminos, mapas, vertical y horizontal, se contrapone a toda la iconografía que ha engendrado la invención de la piscina, entendida como lugar de deporte y colectividad de tintes socialistas, o bien como lugar de lujo privado, erotismo y exotismo del individualismo capitalista. A su vez se plantea una reflexión sobre las producciones cartográficas de Google como un nuevo fenómeno nada neutral. La ubicuidad del conocimiento y del rastreo digital de datos, la falta de privacidad, lageolocalización, etc… han cambiado nuestra vida cotidiana y nuestra representación del mundo.
Nicolás Alba. Arquitecturas sobre los sentimientos. Sala 2
(Madrid, 1963)
Simbolizar el entendimiento del ser humano, intentando encontrar un equilibrio para poder convivir y evolucionar, es la premisa a partir de la que Nicolás Alba despliega sus Arquitecturas sobre los sentimientos.
El artista buscar crear una ciudad, su ciudad o aquella ciudad con la que cada uno de nosotros podría soñar a través de grandes piezas.
En palabras de Alba se trata de “espacios idílicos para verlos y habitarlos, para con ellos poder reivindicar e incluso denunciar; quiero crear unos lugares en los que poder soñar, entendiendo el sueño no como un medio de negar la realidad sino de hacerla más deseable”.
La Fábrica gesta sentimientos a través de toda una serie de símbolos, como números, letras, formas y colores, que se enriquecen mezclándose entre ellos. “El resultado de toda esa fusión y continuo movimiento es cada uno de los espacios que comprende la ciudad”.
La estructura intelectual y geométrica de La Infancia, obra que incorpora una pieza sonora compuesta por Juan José Eslava, se basa en el juego infantil de la rayuela, donde las nueve casillas dibujadas con tiza, en este caso representan cada uno de los nueve tipos de inteligencias propuestas por Howard Gardner en La teoría de las inteligencias múltiples: la inteligencia naturalista, la corporal kinestética, la musical, la verbal lingüística, la lógica-matemática, la visual-espacial, la interpersonal, la intrapersonal y la emocional-existencial.
Un planteamiento de conocimiento y crecimiento, a partir del juego, que reivindica la reflexión sobre el abuso infantil y el derecho a una infancia feliz y plena.
Iranzu Antona. Hacer paisaje. Sala 2
(Pamplona, 1979)
Con Hacer paisaje Iranzu Antona se sumerge en un proyecto procesual, a través de la fotografía y el vídeo, con el que pretende ahondar en el concepto de paisaje y su representación. Aunque ambos conceptos se pueden desarrollar por separado, lo que le interesa a la artista es investigar sobre “eso que se da simultáneamente como tema y como imagen. Crear una brecha entre lo absoluto del paisaje y lo absoluto del medio”.
De esta forma Antona plantea una investigación acerca de distintos tipos de paisaje, expuestos éstos a distintas situaciones en momentos concretos. “A veces fortuitos, otras planificados, otras forzados… Es pues un recorrido desde el paisaje hasta la imagen y de la imagen hasta el paisaje.”
Citando a Jean-François Chevrier, “la singularidad del motivo representado deviene la singularidad de la imagen presentada.”
La representación de la imagen de paisajes ya consagrados como el Romanticismo Alemán es también objeto de estudio. La acción es la de mirar el paisaje desde ese prisma y construir una imagen de él similar.
Algunas de las piezas se estructuran a partir de la aparición de una o varias personas en escena. En el caso del video Contemplación, quienes entran dentro del plano al pasar delante de la cámara con su intromisión construyen un paisaje que hace cómplice al espectador y que por otra parte desvela el medio al mismo tiempo.
En las fotos, la acción del personaje se convierte en la imagen de la acción. La incertidumbre sobre qué hace el personaje intensifica la tensión entre el paisaje y el cuerpo que lo ocupa.
David Mutiloa. Good displays catch crowds. Sala 3
(Pamplona, 1979)
Good displays catch crowds de David Mutiloa aborda el acto expositivo y sus mecanismos, tratando de identificar y reapropiarse de las estrategias y los dispositivos utilizados como soporte del mismo.
De esta forma, “trata de liberarse a sí mismo de contenido y utilizar formalmente el mismo dispositivo de presentación y de no proveer abiertamente nuevos contenidos con los que llenar el espacio expositivo, sino de generarlos crípticamente actuando directamente en la exposición de su superficie despojada de sus efectos.”
Para ello, el artista genera el diseño y producción de un sistema de displays específico para su utilización como elemento organizativo de la exposición, a partir de una estructura metálica regular, generada por la unión de conectores de plástico y perfiles metálicos. Con dichos perfiles acabados en hierro, verde croma y acero inoxidable para transmitir la idea de fusión de solidez, virtualidad y transparencia, el display articulará formalmente el espacio.
Su disposición se adapta a dicho espacio, formando configuraciones que permiten su expansión o despliegue por toda la sala, creando diferentes combinaciones y recorridos.
Analiza ambas formas, arte y diseño, en los modos en que estas actividades se articulan con lo social, lo económico, lo político y con los ámbitos expandidos de la representación y subjetividad. Se trata, en definitiva, de pensar en la contingencia y la potencialidad específica del espacio y el trabajo artístico.
Horarios:
Lunes: cerrado
Martes a viernes: 17.00 h a 20.00 h.
Sábados: 12.00 a 14.00 h y 17.00 h. a 20.00 h.
Domingos y festivos: 12.00 a 14.00 h.
Entrada libre.
C/ Calvario, 2
31620 Huarte
Navarra – España
+ 34 948 361 457 / centrohuarte@centrohuarte.es
Más información:
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